梵高的绘画为何会享誉世界，了解这3个方面，彰显你的艺术水平。
现在的人们都知道大师梵高，但梵高的绘画好在哪里，恐怕能说出了的人并不多，人们知道梵高，大多都是因为听说过他的故事，知道他是精神病人，知道他是个画家，他的画很贵，仅此而已。梵高之所以能举世闻名，还是因为他的绘画，他的色彩。这个是美术界的常识，那么他的绘画究竟好在哪里，以至于有如此高的评价，了解一下关于这方面的内容，可以彰显你在艺术上的水平，令人刮目相看。大概有3点，供你参考。
梵高的绘画很有逻辑性，无论是色彩还是笔触，都呈现一种秩序感，给人严谨结实的感受。大凡能够在美术史上留下名字的画家，画面中必然有一些普通画家没有的东西，值得人们纪念。
梵高绘画中的秩序感，来自于他的色彩知识和绘画功力，虽然人们认为他的素描功力不够深厚，但在画面逻辑方面，梵高一直是很强的。
梵高的画面中每一笔都是有用的，与周围都是有关系的，没有一笔是废笔。把这些笔触组合在一起的就是逻辑关系，无论这个逻辑关系是从素描中的黑、白、灰关系，还是从色彩上的冷暖、互补，总之都能关联上。这证明梵高画的每一笔都是用心的，没有随便画的笔触，这样的画面给人非常结实的感觉，牢固坚定，富有力量。使人能够透过画面，感受到梵高的内心，对艺术的执着，对生命的热爱。
上图是梵高早期画的素描，虽然是一个简单的静物，但是画面中的笔触一丝不苟，在为数不多的笔触中，交代得条理清楚，每一个微小的细节处理都充满变化，黑、白、灰层次分明，没有一处含糊不清，也没有任何两处是一样的，从没有一处重复的调子，这就是梵高素描中的秩序。
上图这幅作品，体现了梵高色彩中的秩序，我们看画面中的主体是一座建筑，这个建筑是黄颜色的，但是上面的细节，充满了变化，无论从色块的大小还是颜色的明度，冷暖都极富变化，整个画面中的颜色也是没有相同，重复的部分，比如，地面上隆起的土堆，颜色都不一样，耐人寻味。
如果说莫奈的色彩是对大自然景物光影的一种瞬间的感觉，那么梵高的绘画色彩就是画家主观的反应，他画的色彩多是对自己内心深处的激情的表现，有时候，跟客观环境没有什么关系。
梵高的画中经常出现，蓝色，和金黄色，这两种颜色都是带有感情的颜色，有人说，黄色代表了梵高对生命，对艺术的热爱，蓝色又代表理性，忧郁，这两种情感交织在梵高的画中。虽然，我们每个人对颜色的意义理解各有不同。但是至少有一点可以证明，梵高用的是主观颜色，并且带有情感色彩，这些颜色跟客观环境的关系不大，如下图，这样的颜色不属于画面应该有的色彩，一看就明白这是梵高想要表达什么，至于要表达什么，大家的解读不同，能把情感通过颜色表达出来，是梵高绘画的特点，也使人们对他的绘画充满了好奇。
下面这幅著名的鸢尾花，同样是使用了黄蓝的对比，笔者认为这是画家内心矛盾心理的一种体现，一方面是对艺术的热爱，使他接近疯狂，另一方面，当时艺术界的不理解，又使他心灰意冷，好在百年之后的世界终于接纳了他，使他的艺术灵魂得以安宁。
梵高绘画的一大与众不同之处，就是他的画中总是充满了各种节奏感的形式美笔触，这种美的形式据说是借鉴了日本的浮世绘，后来经过了梵高的再创造，丰富了很多新的样式。
世界上其他画家的形式美好像远比不过梵高，这几乎成为了梵高的专用符号，画中经常出现的弯弯的笔触，和短点，他的这种形式带有很强烈的节奏感，仿佛是音乐，更像是交响乐。画面中能给人音乐般的享受，是梵高绘画的一种魔力。
下面这幅《乌鸦飞过麦田》是梵高著名的作品，很多人看不懂，不知道此画好在哪里，其实，你只有把注意力关注在画面的节奏感上，留能马上体会到他的妙处，这幅画的节奏感非常强。其中黑色的乌鸦是画面中的重音，置身于画面跟前，好像在听贝多芬的《命运交响曲》，不知道大家有没有这样的感受。
这是画家一幅作品的细节，从中我们可以看出画家对节奏，形式美的美好把握，产出一种音乐的旋律。
总之，如果大家喜爱梵高的作品，不妨在欣赏过程中注意这3点，说不定还会有更精彩的体验被你发现，大师的作品之所以被世界认可，是有原因的，值得我们这些热爱绘画的人认真思索。
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